Army of Metropolis
Reconfiguración del video clip "Army of Me" de Michel Gondry de acuerdo a los hechos narrados en la película "Metropolis" de Fritz Lang.
V de Velo
Para desafiar a un tejido es necesario develar el veredicto que este mismo oculta/protege. Para dejar ver, dejar ser, para dejar. Para poner en práctica los conceptos que Jacques Derrida expone en el texto "Velos", pretendo realizar una analogía, (la misma que él hace con Cristo) esta vez con la película “V de Vendetta”.
La imperfecta hegemonía del mundo se ha fracturado en un futuro no muy lejano debido a una parcial guerra nuclear, Inglaterra se aisla en una dictadura fascista que pretende ser la única salvación de un mundo regido por el caos, un caos sólo producido por los mismos líderes opresores de aquella nación, para tener el control total de su población alienándolos bajo el lema: “Fuerza a través de la unidad. Unidad a través de la fe “ detrás de este relato podemos distinguir al creador del complejo velo que se destrama en la cinta; el canciller Adam Sutler. El creador/inventor de esta veladura (similiar a la figura de Adolf Hitler) promete “paz y orden” a cambio de sumisión. Sin embargo el personaje de “V” es quien viene a rasgar las injusticias y genocidios que han jalado a la población en una ignorancia y absoluta confianza de la dimensión en la que han sido configurados.
“…cada palabra cuenta. Agarra, toca, jala, como un lazo, afecta y a veces rasga la piel, hiere, penetra bajo la superficie epidérmica…”
“V” planea crear una revolución anarquista inspirado en personaje histórico, Guy Fawkes, quien en 1605 planeó hacer explotar el parlamento de esa misma nación. Lo que el protagonista de esta película pretende realizar es tomar como punto estratégico (y final) la destrucción del Palacio Westminster, actual edificio que alberga las 2 cámaras del parlamento Británico, para dejar en evidencia que el poder puede ser vulnerado, que las construcciones sí se identifican y simbolizan el poder de un país. Relacionando esta idea con el concepto que Heidegger nos hace en “construir, habitar, pensar” :
“…La esencia del construir es el dejar habitar. Sólo si somos capaces de habitar podemos construir. El habitar es el rasgo fundamental de los mortales…”
“V” está dicidido a eliminar a todos los pliegues del que participaron en la transmutación de su carácter y perfil vengativo, en contra de ideología instaurada, además de darle a las masas el valor de poder decidir transmutar el veredicto de alienación e ignorancia, utilizando la invasión de los medios de comunicación, medios que estuvieron siempre controlados por Sutler para implantar las ideas que se le antojaran.
Su verdad por el momento es designada como “terrorista” por tanto tiene que pobrar primero a la gente para hacerles pensar durante 1 año, hasta el 5 de Noviembre del próximo año (fecha que celebra a Guy Fawkes). Durante este tiempo entrena a Evey, entregándole las armas para poder enfrentar la revelación sin miedo.
Los elementos de su veladura consisten en citas a filósofos, la sinfonía 1812 de Tchaikovski, el asesinato de los mentores de “V”, su hogar que acumula piezas de arte, el Corán, artículos antiguos como muebles y aparatos tecnológicos extintos, la impresión que hace en Evey de su trauma, la incitación de anarquía a la población… el asesinato de Adam Sutler, quien sigue apareciendo en la televisión mientras es condenado a caer. Para luego entregarle a Evey el poder de hacer funcionar el metro lleno de pólvora que se dirige al parlamento. De fondo con la música de Tchaikovski que indica que hay quitarse a los tiranos de encima. Además de destruir el poder legislativo de una nación que cree en la unidad a la fuerza, en la sumisión de una cantidad de pliegues que no dejan ver la real experiencia a la que han sido expuestos, controlados y aislados. Con la muerte de la mítica construcción del parlamento existe sólo el tejido de la anarquía “que significa sin lideres, no sin orden”. Dándonos a entender que la alienación que vivimos actualmente en la sociedad enajenada por la globalización es igual de compleja que la expuesta en esta historia de ficción. En donde presenciamos el ataque de las torres gemelas como una flaqueza del sistema, un pliegue que nos ha ido formando y transmutando más aún, viviendo en un imperio de la paranoia.
Made in Tunnel of Politics
La Galería Metropolitana además de ser un paradigma de comunicación entre el arte contemporáneo y el contexto social en donde se emplaza, también es un puente de comunicación entre lo político y lo social. Lo espacial y lo territorial. Aunque en Santiago sólo sea un túnel entre lo desconocido y lo mundano. Es en este contexto inusual de una galería inserta en un barrio de Pedro Aguirre Cerda en donde el artista suizo Thomas Hirschhorn se fijó para plasmar su DISLOCACIÓN, “hecho en el túnel de las políticas” escondidas y trazadas de acuerdo a una realidad desarticulada por la globalización.
De acuerdo a las pautas del proceso estético que plantea la curadora de este proyecto, es en el lugar específico de la galería en donde la obra toma fuerza para interactuar con el espacio emplazado. Además de la observación que el artista realiza en calidad de visitante: “...Quiero trabajar con el modelo Ranger de las camionetas marca Ford, porque cuando visité Santiago de Chile vi muchas en las calles...”, otorgándole a aquel modelo de vehículo un valor estético, regido simplemente por el gusto que tienen las personas de esta ciudad por usar dicha camioneta tan norteamericana, desarticulada en el contexto del tercer mundo. En definitiva dislocando el objeto de consumo en una primera acepción: “torsión de un argumento o un razonamiento, manipulándolo o sacándolo de su contexto”. Para luego realizar la crítica (o acotación) que engloba la serie de 9 exposiciones de DISLOCACIÓN: las consecuencias que trajo consigo instaurar ( o implantar) la globalización y el aspecto que la ciudad y nosotros mismo hemos adaptado. La gran brecha social que día a día aumenta y en cómo se ha comportado en la identidad de un país que parece tan desechable como desechado por la misma explotación de grandes transnacionales, la desterritorialización, las diferencias sociales, las diferencias culturales y las diferencias políticas relacionadas con la economía y política global. En cómo aceptamos modas sólo como una imitación y rebote del flujo incesante del mercado, todas consecuencias de la cada vez más apocalíptica realidad sustentada en lo efímero, trascendiendo como una generación del desgaste generalizado, de la migración que produce la desterritorialización y la pérdida del sentido del tiempo y del espacio o “nomadismo reproducido” como Ingrid Wildi lo describe. Todo frente al contexto de los 200 años de independencia republicana.
En la obra de Thomas Hirshhorn se nos presenta una camioneta Ranger fracturada en dos partes, que luego fue unida con cinta adhesiva, según el artista: “pienso que refleja en su hibridez el abismo entre economía y política”. Apoyándose en la precariedad de los materiales y de un montaje final que transmite una suerte de abandono de obra, “made in tunnel of politics” nos expone lo ordinario que parece ser elegir una determinada marca de auto y lo complicado que le resulta a él configurar la historia de un país llena de parches...
¿Es la globalización una cinta adhesiva que intenta unir lugares y/o personas ya fracturadas por esencia? ¿la economía de libre mercado es la única responsable de que estemos dislocados? Pues parece que todo ha sido maquinado para perezcamos en en el túnel de lo desconocido. En la eterna espera de tantear terreno autónomo.
Thomas Hirshhorn en Galería Metropolitana hasta el 15 de Noviembre entrada liberada.
La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad Técnica
El lenguaje verbal, así como el aura de las obras de arte, se ha atrofiado. En la continua reproducción de su ir y venir, las palabras más frecuentadas por el Chileno común señalan haber abandonado la decorosa presencia que se utilizaba –así es- para transportar la tan insigne comunicación.
“tay mah logo”, “anda pa’ la casa”, “qué te creí”, “igual pos logo”.
El sub-lenguaje castellano modificado de los Chilenos me ha abierto las siguientes interrogantes: ¿es nuestro lenguaje un sobreexplotación de lo diverso y singular? ¿es esta singularidad una manifestación de rebeldía en contra de la matriz colonizadora denominada España?
Las muletillas (característica nuestra) tienen que ver con una repetición desmedida de una palabra, el sujeto que comunica la reproduce en forma grosera e inconsciente. El cine reproduce en forma consecutiva una serie de fotografías con tal de armar una secuencia para narrar una acción. El lenguaje acomodado por los Chilenos: una película en etapa de reestructuración. Adolecido por el aprendizaje de ser una nación que no se caracteriza por una identidad (más bien por la constante búsqueda de esta misma).
¿Los brasileños han deformado tanto el portugués como nosotros? Los estadounidenses, además de neutralizar el acento ¿han aportado en algo más a la habla inglesa que abreviaciones? ¿qué pensarán los franceses de todo esto? ¿los italianos?
Todo lo que nos une: el latín. La técnica de educar por medio de la palabra de Dios, el lenguaje utilizado en las misas de antaño, profanado al más vulgar y singular de sus transformaciones. El idioma Chilensis, mimetizado junto a una falta de identidad, más una importante adherencia al capitalismo, ya de forma casi inherente. Hambrientos de letras, hemos dejado que nuestras palabras luzcan como una imagen se ve luego de ser millones de veces fotocopiada.
Y más aún, sufriendo maltratos, dejaciones, sinsentidos… una imagen, por tanto, vale más que mil palabras. ¿es por eso que la gente lee cada vez menos? ¿o es por el hecho de que este archivo en formato Word puede ser impreso infinitamente por cualquier sujeto en el mundo con computador e impresora? Entonces, no tiene sentido que siga escribiendo palabras ya antes referidas, pues nuestra “irrepetible lejanía” con un texto es una idea que cada vez es más cercana. Dejaremos de leer y de hablar para dar lugar a un lenguaje menos masivo y más certero. “chauchera”.
"Comunidad de Gustos" Arte Contemporáneo Chino.
“…gusto por la libertad, gusto por lo vulgar, gusto por lo lujurioso…” así es como la
exposición de arte contemporáneo Chino enmarca y enumeran las diferentes maneras
en que los artistas de esa nacionalidad han preferido batallar en contra de la realidad
social a la que se han visto enfrentados. “una comunidad de gustos” que va al rescate
de tradiciones ancestrales además de atestiguar el impacto de la globalización, la vida
en las ciudades, la serialidad, el desasosiego, la rutina, los juegos de azar, el mercado,
la conectividad y las comunicaciones, los retratos de personas que son protagonistas
de sus propias historias…diversas. Valiéndose de la inagotable fuente de inspiración
que son las singularidades dentro las ciudades, las historias íntimas y sus motivaciones.
Diferentes temáticas como “el espejo”, “el alienígena”, “espectáculo”, “milagro”, “arco
iris”, “eclipse total” nos indican que la perspectiva de muchos artistas apunta al “aquí
y ahora”, reaccionando a la convivencia diaria con elementos con características
particulares. Es aquí donde encuentro un trabajo algo más fuera de común: “30
cartas a Qiu Jiawa”con sus lienzos en donde se tocan temas como la exportación,
entiéndase como recurso, producto o capital humano. China es de hecho conocido
como el país lider en cuanto a manufacturación de productos, en donde la mano de
obra es casi sinónimo de fuente inagotable de trabajo, además de ser la tierra en donde
apuntan los ojos de los empresarios de todo el mundo para hacer rendir el capital.
En el “el futuro que ellos describen es sólo un espejismo” se logra visualizar por
encima de la composición una montaña rusa con intrincados pasajes. En “no intentes
dejar el presente” se ve un bebé, una lanza y un ave. En “debes creer en los cambios”
se ven frutas y verduras. En “aunque se dijo que fugaz, una vez lo fue todo” se
logran apreciar algunos signoss de “imaginación” como estrellas y astros. En “una
vez apenas sobreviviste” se ve frutas y una barcasa. En “debes retroceder el pasado
de vez en cuando” hay unos imanes que apuntan hacia abajo, que representan
una fuente de energía. Todos títulos referentes a un dolor arraigado en elementos
naturales, procedentes de la tierra que tienen que ver con recursos de índole “finito”.
Los lienzos en su composición están divididos en 3 partes, de arriba hacia abajo;
recurso-proceso industrial-deshecho. Situando a la fabrica y sus métodos como
el “precipicio” en donde la humanidad debe comprender que estamos a punto de
convertir estos elementos tan vitales (asi como nosotros mismos) en cenizas y polvo.
Con una mirada nostálgica por donde incluso se sobrevalora una humanidad precaria
y con escaso desarrollo, sus sugerentes títulos deprimentes, más un estilo de pintura
remitido sólo al uso de un pincel y un color, nos plantea una pauta para las siguientes
generaciones, casi cayendo en una especie de “10 mandamientos” angustiosos, con una
necesidad imperiosa de que el menester actual es volver al pasado, cuando se creía en
palabras como “progreso” y “futuro” pensando en que esto sería lo mejor que pudiera
pasarnos.
en Mac parque forestal hasta el 16 de Septiembre.
El Séptimo y el Tercer
La unión entre la visión que el Séptimo Arte (la cinematografía) tiene del Tercer Arte (la arquitectura).
Acá una entrevista a Alex Roman, creador del corto.
Fecundación
Matriz. Núcleo. Esperanza. Conflicto de intereses. Manzana de la discordia. Punto de sosiego. Mis 2 hermanas y yo, antes de la época de la razón.
La Memoria del Otro
El fenómeno de la globalización nos ha permitido estar más comunicados que nunca. El avance en servicios de comunicación, derivados de los aparatos de tecnología ha tomados ribetes sorprendentes de instantaneidad (recibiendo un mensaje no importa la distancia, más rápido que la velocidad de la luz) La idea de que existan tantos servicios de comunicación eficaces no quiere decir que nos estemos comunicando en perfecta armonía, sin embargo, estamos más conscientes que antes de “las otras” realidad que suceden en el mundo a diario.
“La Memoria del Otro” hace referencia a esa otra realidad, sumida en un ahogo, en un conflicto cultural ("X-mission"), en una ideología rígida, en esa cultura rancia que no deja aflorar la verdadera personalidad individual, en una cruce de experiencias ("En la Pampa"), el recuerdo refrescado ("Disappearences"), el entendimiento de los códigos ("El paraíso es de los Extraños"), la separación/pérdida del otro ("On Translation: Fear/Miedo") y también, las voces de todos los otros en las Proyecciones de Krzysztof Wodiczko. Según este último: “…un arte que pretende presentarse como descargado de ideología que precisamente es todo lo contrario, un arte que es sumiso con los discursos oficiales y que continuamente se adapta a los objetivos del poder. Una creación que aísla la práctica artística de los temas públicos críticos, al fin y al cabo es cómplice del status quo…”
Wodiczko realiza proyecciones en edificios en donde generalmente han ocurrido hechos socio-culturalmente importantes, donde se deba denunciar privaciones de libertad y faltas a la democracia, generando un extraordinario retorno a la dramatización de los sucesos ocurridos en dichas construcciones, apreciando a la arquitectura como un telón detenido que se aprovecha para ser la excusa perfecta en donde se transparente la acción que nadie ve escondida en las paredes concretas, creando una construcción reversible, estampando un signo, gesticulizando y removiendo la berma que separa a una persona “sin voz” de la expresión como emblema de movimiento identitario.
La identidad cultural forma parte de la mayoría de las denuncias expuestas en la muestra como en “On Translation: Fear/Miedo” en donde se nos habla de una muralla que separa los límites de EE.UU con México, mencionando una especie de peleas limítrofes similares a las que se tienen entre Perú y Chile, congeniando a los dos frentes con subtítulos inversos para las 2 lenguas. Pero también tienen una buena aceptación acciones audiovisuales (de 3 horas,já) como el ejercicio que realiza Ignasí Alballí en “Disappearences”. El video está basado en el guión que un personaje realizó (basado en un libro francés en donde las cosas también se habían desaparecido “La Desaparition”) por lo que Ignasí intenta realizar una lectura bastante singular; se propone eliminar los rostros de los actores que llevaron a cabo la historia, en donde se señalan alrededor de 60 acciones que debían ser ejecutadas, en este trabajo los actores fueron relevados/reemplazados por sujetos anónimos de las páginas de un periódico cualquiera, dando lugar a esa cada vez más célebre idea “los 15 minutos de fama” que todo N.N. se merece y, más aún, por estos días en donde todo nos sentimos protagonistas del reality de nuestras vidas, no nos queda otra que aceptarlo. Enjanendonos de esa propia experiencia (muchas veces inconsciente) estaríamos haciendo arte (y comunicación) con un lenguaje equívoco para el resto y sobretodo, para el otro.
Restauración MAC
Pilar Quinteros haciéndose cargo de la vergüenza que es hoy en día el frontis del Museo de Arte Contemporáneo.
Que en paz descanse.
Dennis Hopper en "Blue Velvet"(1986) de David Lynch.
"...No seas nunca más un buen vecino con ella. Te mandaré una carta de amor directo desde mi corazón ¡desgraciado! ¿sabes lo que es una carta de amor? ¡ Es una bala de una maldita pistola desgraciado ! Recibirás un carta de amor de mí y estarás jodido para siempre. ¿Entiendes? te mandaré directo al infierno ¡maldito! ... (música de Roy Orbison) En sueños, camino junto a tí... en sueños, hablo contigo... en sueños, eres mía... todo el tiempo, por siempre..."
El "Ché" de Korda
“…la pancarta ideal para la épica. Vayas donde vayas, es imposible escapar de esa faz sempiterna, tocada con su halo de eternidad. El Che nos mira siempre.”
Esta fotografía que se tomó allá por el año 1960 resulta ser un de los hitos iconográficos de la modernidad, un antes y un después del retrato del siglo XX… un paradigma tal cual lo es el revolucionario que aparece en ella ya que con esta fotografía que Korda tomó del Che Guevara no sólo se plasmó una imagen y un ideal, sino que también la cultura de un continente, el paradigma que Latinoamérica también fue y continúa siendo,: una porción de tierra colonizada, descubierta por casualidad, dominada, consumida y vulnerable a los cambios que se puedan producir entre las grandes potencias industriales y bélicas… pero con figuras, resistencia y quimeras.
Los alcances iconográficos que esta imagen tiene son del orden simbólico y comercial, sin embargo no deja de ser una imagen con un personaje distante, su apacible actitud nos da entender algo que quizás esté errado de sus características reales. Un guerrillero que se hace mundialmente conocido después de haber fallecido, del que se realizan poleras para comercializarlas con tal éxito que ya pasa a formar parte del inconsciente colectivo, llevada por gente que muchas veces no tiene ni la menor idea con quién se está abanderizando -si el propio Ché viera la calamidad de la que es parte no perdonaría ni al mes ingenuo de sus seguidores- rostro de una prenda de vestir, producto del mercado, imagen falseada y consumida por “pose”. El éxito comercial de su imagen es indudable e impensada.
El Ché de Korda también inaugura una mirada (basada en la fotografía de mediados de los años 60’) hacia una Latinoamérica violenta, dominada y consumida por las luchas de independización que se dan por todo el territorio, acentuada en la Cuba revolucionaria. Frente a una utopía y una postura de rechazo hacia la sociedad que en esos años se nos imponía desde Norteamérica, la hegemonía de una sociedad capitalista, basada en la libre competencia… Ernesto Guevara de la Cerda precisamente no podía ser dominado por una técnica fotográfica ni por la concepción de una ideal pragmático, simplemente pasó a la historia por ser la figura central de “una batalla inconclusa entre dependencia y la independencia” no es el inicio ni el final.
Triángulo (proyecto 3º)
Es un trabajo en proceso que pretendo presentar para mi examen de Taller de Producción de Obra. En esta primera instancia, la instalación-escultura se proyecta a través de un prisma de espejos que fragmenta la imágen proyectada en múltiples triángulos.
Proyecto 1º
Vicente está cercano a cumplir 5 años de edad, es mi único sobrino hasta el momento y una fuente de creatividad que desborda mis sentidos. Pretendo realizar una obra a partir de la grabación de una conversación con él y su punto de vista relacionado con la información que quiera entregarme respecto del universo y sus misterios. El temor por los hoyos negros y los tsunamis, intentando recrear todo esto con sus dibujos y la intervención de mi propia cosecha.
Exposición "Hogar"
Cristián Velasco realiza un trabajo minucioso, desarticulado (entendiendo ésta muestra como una parte de un conjunto) y un poco agotado, como él mismo señala: “…muestra mis últimas creaciones a través de materiales e imaginarios asociados al mundo de lo doméstico, lo cotidiano, el mundo de los sueños y la memoria familiar…”
Básicamente este artista constituye su obra de acuerdo a elementos similares extraídos desde “el colchón”, el género de este mismo, su relleno, sus pelusas, los fluidos humanos que en él se impregnan, sus transporte, su inserción en la sociedad que lo utiliza y luego lo abandona, especial a otros objetos del hogar debido a que éste es quien suaviza los golpes de una urbe hostil, apaciguando el llanto, entregando cobijo sin distinción, testigo del amor, del sexo, confort para enfermos, bebés, sosiego y reposo de toda la humanidad actual.
La exposición “Hogar” apunta a la cocina y sus utensilios. En una pared se disponen ollas, tazones y teteras envueltos con las pelusas de colchones recogidos que algunos ciudadanos dejaron tirados en algún basural de Santiago. En una esquina se halla un bodegón en el que se incluye papel mural para darle forma a estas especies de naturalezas muertas “revividas” que Cristián plasma. Otorgándole una segunda vida útil, proclamando por el reciclaje de materiales que continúan siendo útiles, papeles murales y pelusas parecen ser la cara bonita de esta sigilosa revuelta por retomar un camino del que fueron alejados. Más bien, se plantan en la escena como un nuevo rostro, recordando a los calendarios que toda dueña de casa cuelga en la habitación en donde se preparan las “pociones” mágicas para alimentar a la familia. En la cocina todo es experiencia pero, además, allí todo tiene sus recetas y sus “secretitos”, salvo en el ánimo de cocinar y, también, en el ánimo de transformar un plato ordinario en algo que sea verdaderamente sublime.
La invitación más eficaz que realiza esta exposición es una parecida a la que los montajes de Norton Maza nos hacen; la marginalidad no es una limitante a la hora de la creación, ya lo sabemos en lugares como la cocina de muchos hogares del país, pero qué pasa con los materiales de construcción, no existen limitantes de espacio, forma y reciclado de objetos que están tirados, dispuesto para su nueva aprehensión. Por eso la cocina continúa siendo un lugar sagrado de la inventiva femenina (y cada vez más, de ambos sexos), es ahí donde el talento de las cocineras (os) crea delicias –sometidas- por el consenso de una sociedad machista. Y, para suerte de las dueñas de casas, las limitantes no correrían por parte del sexo con el que se nació, más bien, con las alas que uno cree existen.
Gracias a las huellas que vamos dejando, los materiales son lo que son. No es polución ni contaminación, si no que testigo palpable de nuestro tránsito implacable por las tecnologías que nos van transformando a nosotros mismos, las ollas, las tazas y las teteras dan claro testimonio de aquello. En definitiva, el hogar es refugio sereno de ese tránsito…y la tela del colchón también, las pelusas parecieran ser el espíritu esparcido del colchón… apaciguador o más bien, transformador de aquella revuelta de falta de recursos que insta a ser más imaginativos y menos calculadores.
"Hogar" en Galería Moro hasta el 12 de junio. Entrada Liberada.
Este vídeo corresponde a una exposición del mismo artista
del año 2007 llamada "Sueños Remotos" realizada en la misma Galería Moro.
Cuequeros
"Cuequeros" nace de una conversación "a calzón quitado" que tuve con Nelson Valenzuela y Simone Muñoz, quienes se animaron para opinar sobre la fiesta patria nacional que se nos aproximaba por ése entonces, el 18 de Setiembre pue'
Expo Shanghai 2010
Expo Shanghai 2010 es la exposición mundial más grande de la historia, en la que participan 189 países de todo el mundo cuyo tema central es "la vida urbana" en donde cada país tiene un espacio para proponer modelos de mejor desarrollo urbano. Estará abierta para el público hasta el 31 de Octubre de este año, estos son algunos de los pabellones que más me han llamado la atención (el de Chile que costó sólo 7 mil millones de pesos, lo dejo a juicio de Uds.)
Pabellón "cesto" de España
Pabellón de Serbia
decorada con dibujos de las alfombras de Pirot, se basa en la obra del cientifico Milutin Milankovic, conocido también por el calendario más preciso jamas hecho, 12 veces mas preciso que el Calendario Gregoriano.
Pabellón de Holanda
denominado por su creador como "la calle feliz" está construido sobre la forma del 8 (número que daría fortuna en la cultura China) en el que se traza una calle básicamente para peatones en donde se hallan 26 casas pequeñas que se pueden recorrer como si fuera una montaña rusa.
Pabellón del Reino Unido
"Catedral de Semillas" cubierto con tubos de fibra óptica.
A mi modo de ver, es el más apasionante ya que este trabajo fue realizado en conjunto con el banco de semillas Millenium, que planea juntar las semillas del 25% de las especies del mundo para 2020. (click para ver más)
Big Ideas
Esta es la canción "Nude" de Radiohead interpretada por aparatos tecnológicos del recuerdo -haciendo algo para lo que no fueron diseñados-
Sinclair ZX Spectrum - Guitarras (ritmo & compás)
Epson LX-81 Dot Matrix Printer - Batería
HP Scanjet 3c - Bajo
Disco Duros y colección de parlantes en mal estado - voces y efectos sonoros
Creador James Houston.
Beatriz Preciado
Filósofa Española famosa por su libro "Manifiesto Contra-sexual" según ella (y él): "la heterosexualidad no sólo es una orientación o una práctica sexual sino que, sobre todo, es el patrón de conducta corporal, la hechura “normal” del deseo, es decir, se trata del “régimen político” que el capitalismo aplicó sobre varones y mujeres para acomodar (regular y controlar) la vida íntima y social a su desenvolvimiento económico. En este sentido, afirma: “El sexo entra a formar parte de los cálculos del poder, de modo que el discurso sobre la masculinidad y feminidad y las técnicas de normalización de las identidades sexuales se transforman en agentes de control y modelización de la vida”
“La ciencia es la nueva religión de la modernidad. Porque tiene la capacidad de crear, y no simplemente de describir, la realidad. El éxito de la tecnociencia contemporánea es transformar nuestra depresión en Prozac, nuestra masculinidad en testosterona, nuestra erección en Viagra, nuestra fertilidad/esterilidad en píldora, nuestro sida en triterapia. Sin que se vea posible saber quién viene antes, si la depresión o el Prozac, si el Viagra o la erección, si la testosterona o la masculinidad, si la píldora o la maternidad, si la triterapia o el sida. Esta producción en auto-feedback es la propia del poder farmacopornográfico.”
En su Sitio Web se puede descargar un contrato contra-sexual en donde se nos invita básicamente a abandonar las condicionantes sexistas, clasistas, patrimoniales, reproductivas y sus derivados de " el sistema heterocentrado naturalizado" del que somos parte.
Esta es una entrevista que le hizo Alejandro Jodorowsky en la televisión española.
Afiche
Próximamente, trabajaré con distintos posibles afiches para pósters de películas que alguna vez existirán. "Agua Turbia" un lío amoroso que desencadenará en el envenenamiento de toda una nación por medio del agua potable, no se la pierdan.
The Complete Metropolis
