Beatriz Preciado


Filósofa Española famosa por su libro "Manifiesto Contra-sexual" según ella (y él): "la heterosexualidad no sólo es una orientación o una práctica sexual sino que, sobre todo, es el patrón de conducta corporal, la hechura “normal” del deseo, es decir, se trata del “régimen político” que el capitalismo aplicó sobre varones y mujeres para acomodar (regular y controlar) la vida íntima y social a su desenvolvimiento económico. En este sentido, afirma: “El sexo entra a formar parte de los cálculos del poder, de modo que el discurso sobre la masculinidad y feminidad y las técnicas de normalización de las identidades sexuales se transforman en agentes de control y modelización de la vida”


“La ciencia es la nueva religión de la modernidad. Porque tiene la capacidad de crear, y no simplemente de describir, la realidad. El éxito de la tecnociencia contemporánea es transformar nuestra depresión en Prozac, nuestra masculinidad en testosterona, nuestra erección en Viagra, nuestra fertilidad/esterilidad en píldora, nuestro sida en triterapia. Sin que se vea posible saber quién viene antes, si la depresión o el Prozac, si el Viagra o la erección, si la testosterona o la masculinidad, si la píldora o la maternidad, si la triterapia o el sida. Esta producción en auto-feedback es la propia del poder farmacopornográfico.”

En su Sitio Web se puede descargar un contrato contra-sexual en donde se nos invita básicamente a abandonar las condicionantes sexistas, clasistas, patrimoniales, reproductivas y sus derivados de " el sistema heterocentrado naturalizado" del que somos parte.

Esta es una entrevista que le hizo Alejandro Jodorowsky en la televisión española.


A Short Love Story



Es un cortometraje hecho por Carlos Lascano quien nos invita a conocer la vida que sueña una niña.

Afiche


Próximamente, trabajaré con distintos posibles afiches para pósters de películas que alguna vez existirán. "Agua Turbia" un lío amoroso que desencadenará en el envenenamiento de toda una nación por medio del agua potable, no se la pierdan.

Enamorarse la lleva

The Complete Metropolis



El 2008 se encontraron en el Museo de Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires (ver noticia) escenas perdidas de una de las películas de ciencia ficción más importantes que el cine Alemán le haya entregado al mundo, la versión que todos conocemos sería una con metraje reducido debido a que en la época "Metrópolis" (1927) resultó ser una apuesta innovadora que no tuvo muy buena recepción y se decidieron abaratar costos al reducirla. Esta versión extendida de la cinta de Fritz Lang que se halló en Argentina tiene 25 minutos extras de filmación y se dice que también habría sido vista en Chile por esos años. Este Domingo se lanzará "The Complete Metropolis" en el TCM classic film festival que se llevará a cabo en Los Angeles y en Noviembre de este año estará disponible en BLU-RAY.

PML1 ¿Grabado?

1. - Usando las ideas expuesta en el texto y ejemplos propios (proponga una obra visual posible) desarrolle una reflexión para analizar las relaciones de forma y contenido involucradas en un EDICIÓN IMPRESA

Respuesta:

En el cuarto punto de las “Trece maneras de observar un Mirlo” se nos explica, particularmente, el punto de vista que depende de acuerdo a: “…el material en el que está hecha la obra”, se nos explica bastante escuetamente dicho punto, y sólo delimitado a un tema de contenido, claro está; al hablarnos de materiales también se está refiriendo transversalmente de la forma.

Ahora bien, para proponer una obra visual y desarrollar una reflexión de acuerdo a su EDICIÓN IMPRESA refiriéndome a todos las ideas expuestas en el texto, como no bastara la tamaña subjetividad de los 13 puntos que Thomas McEvilley desarrolla en el texto, debo ¿proponer una obra visual posible? Y tomar los puntos que acabo de mencionar de un proyecto de obra en el sentido más lógico del nacimiento de una obra de arte sólo y puramente para un prueba de COMPRENSIÓN DE LECTURA. Creo que las preguntas deberían ser replanteadas para evitar vacíos y enredos sobre este texto, que por lo demás, aprecio.



Texto Leído: "En el ademán de dirigir nubes"

Te creí la más linda...


"Te creís el más artista... ¿querí saber lo que es arte weon? ¿querí saber lo que es arte weon?...Yo soy el más postmoderno aquí weon..."

El 29 de Abril se estrena en Cine Arte Alameda "Te creís la más linda...(pero erís la más puta)".

Kate Moss



La Aparición Holográfica 3D de Kate Moss en un desfile del fallecido diseñador Alexander McQueen.

Museo Submarino





En Noviembre de 2009 se dio inicio a un proyecto sin precedentes en el caribe mexicano; se hundieron 3 esculturas bajo mar dando origen al primer Museo Escultórico Subacuático que pretende reunir a alrededor de 400 obras de arte de aquí a mediados de 2011. Las primeras esculturas pertenecen al artista Jason de Caires Taylor y desde ya se pueden apreciar en tours de buceo y snorkel. Además de ser un espectáculo para los visitantes, este museo pretende conservar los arrecifes naturales de coral que en estos momentos, debido a las primeras esculturas hundidas y a la primavera que se experimenta en el caribe, está teniendo un crecimiento de corales increíble.

Room in Rome




Julio Medem está de vuelta con un film que él mismo señala como un trabajo hecho por encargo, además de ser la adaptación de la película de Matías Bize "en la cama".

Genealogía Comparada

Negrita
Abuelo - Papá - Hijo - Nieto
Papá - Hijo - Nieto - Abuelo
Hijo - Nieto - Abuelo - Papá
Nieto - Abuelo - Papá - Hijo

Exposición "El Ojo Pensante"

La exposición de Juan Downey que se encuentra en la sala de arte del concurrido espacio brindado por Telefónica requiere de una atención algo extra. Me refiero a que primero se necesita tiempo para aprovecharla en su totalidad, para contemplarla, entender y para que quede “algo” dando vueltas también. Downey es el apellido de un auto-exiliado artista Chileno que se radicó en EE.UU. y una figura no menos importante en la escena global –siempre es indicado como: “uno de los pioneros del video-arte a nivel mundial”- claramente uno visita la exposición con la más ferviente intención de ser testigo de ver aquello. El ya fallecido artista cimentó su carrera en base al grabado y a las artes visuales en general, carrera que realizó en Nueva York sin embargo nunca desistió del imaginario que acarreaba desde Santiago de Chile y de América Latina en general. El continuo descubrimiento de la raza indígena latinoamericana es uno de los primeros temas de este artista, medular y abstraída en un lenguaje inquieto e inquietante por y para ellos mismos, el afiche de la muestra explica más o menos aquella poética; el título “el ojo pensante” junto a la fotografía de un indígena que filma con una cámara por medio de un ojo marcado por el asombro de nuevas tecnologías, que es él mismo y toda la generación de artistas que vieron en el vídeo una apropiación de las tecnologías que los Mass-medias venían mal utilizando hasta el momento, para enceguecer la mirada de los neo-colonizados.

Porque del asombro nos pasamos al pensamiento del artista y el abundante material que nos deja, partiendo de la base de que en cada trabajo imprime una característica alegórica para mostrar –geográficamente incluso- quiénes somos y dónde se encuentran esos extraños seres de América Latina, fascinando al espectador con nuestra identidad post-moderna y pre-colombina, imaginando en que el espectador es un Neoyorquino que piensa que Sudamérica empieza y termina en Perú, terminando por generar un conflicto forzado entre vídeo/dibujos e identidad.

La muestra es abundante y un tanto agotadora, los documentales están en inglés, las cintas están un poco rayadas y la gente no permanece más de 5 minutos viendo alguna de las proyecciones. La proyección que se encuentra alejada del resto en una esquina (“Motherland” y “The Return of the Motherland”) creo que trata de explicar la situación de la ausencia de subtítulos, ya que son documentos de 30 minutos aproximadamente que hiperbolizan una autobiografía bilingüe, con conflictos con la madre y la nación procedente. Con un pastiche de simbolismos entremezclados en los que se cuentan formalismos exacerbados del gobierno militar, la rectitud de la prensa nacional, las piernas de una mujer, Augusto Pinochet, el comercial de un zapato que promete una vida plena, una palomas blancas y lo más intrigante; escenas cebolla de “lo que el viento se llevó” doblada al español latino, en definitiva y para mí gusto, un vídeo curiosamente mágico.

Básicamente la muestra se recibe con bastante gratitud ya que demuestra el imaginario y visión del artista, junto a sus múltiples disciplinas para denotar y revelar una “antropología estética” diferente a la ya conocida, con un conocimiento visionario sobre las consecuencias de los mass-medias por sobre la masa “pensante” v/s su relación con el mercado y las nuevas tecnologías, más un cúmulo de elementos que intentó representar.


"El Ojo Pensante" en Sala de Arte Fundación Telefónica hasta el 27 de Junio, entrada liberada.

PML1


El mercado ha dejado a las galerías de arte gratuitas vacías, nos ha arrebatado los centros cívicos, el respeto por las parejas y las familias, el tiempo para la cultura, el cuidado de la alimentación, la maquinaria de educación de libre mercado, la contaminación irremediable que le hemos producido al planeta; porque la generación del 2000 concibe la obra de arte como un mero reciclaje, el resto como una ganancia. Mientras Britney Spears le sigue pagando a compositores para que cante, mientras Uniacc sigue desarrollando el programa de educación a distancia para la nula presencia de engendros que compartan la visión de un mundo diferente al que nos han implantado. Listo terminé el PML.

Gama Cromática

Cada uno de estos vídeos clips están inspirados en la gama cromática. Esencialmente están enfocados en dar una sensación de mezcla y degradación de tonos por medio del vestuario de los bailarines/extras. Más que una preocupación por lo recargado del asunto, estos vídeos me dan satisfacción debido a que están hecho de algo que la mayoría del mundo aprecia, los colores y su inagotable fuente de inspiración, y lo digo más por un simple de hecho de las "sensaciones" que nos producen.



Nuevamente aparece Feist, cantante que hizo fama con éste vídeo que fue parte de la campaña del iPod nano hace algunos años atrás. Este vídeo, además de jugar con los colores de las vestimentas, también se complementa con la increíble sincronización del plano secuencia, el uso de la cámara y la coreografía del baile.




Michel Gondry, maestro del vídeo clip, realiza una interesante intervención urbana con los extras que acompañan a la cantante. La ropa colorida, al igual que en el vídeo de Feist, es cotidiana, desigual, hasta con diseños, pero que cumple la función de irrumpir con la serialidad de un mismo tono en hasta 6 personas (14 tonos en total). Lo que aquí se agrega es que cada prenda está dividida en 2, en donde por el reverso encontramos el color complementario del otro, lo que el director utiliza para generar un efecto tan simple como genial.



Éste vídeo sigue una línea parecida a los otros dos pero se aleja bastante, ya que tiene un sentido más preciosista y menos experimental. Porque aquí todo es más o menos armónico, más pop, está filmado en un estudio, hay bastante iluminación artificial, trabajo de edición y coreografía. Además Calvin Harris habla de que le gustan todas las mujeres y toda la gama de mujeres están a su disposición, en un inicio vestidas enteras de blanco, mecanizadas y sin vida. Paulatinamente se van tomando distintas partes del cuerpo para terminar coloreando a las bailarinas por completo. Las primeras partes del cuerpo que toman vida son las manos y luego se incorporan los calzones amarillos (empieza el chacoteo con el primer plano de un trasero).

Euphorie



Es una Perfomance visual y sonora realizada en vivo que conjuga elementos como la luz, el sonido y diferentes tecnologías. Francois Wunschel y Fernando Favier pertenecen a 1024Architecture, en donde trabajan con instalaciones, micro-arquitecturas, intervenciones urbanas, perfomances, etc.



Pixels



Es un cortometraje que muestra la invasión de parte de unas criaturas de 8-bits salidas de juegos (ahora) primitivos. Realizado por Patrick Jean.

Elba Cornejo.



Elba Cornejo de 81 años apareció en el programa "esto no tiene nombre" de TVN, vivía hace 2 meses en el malogrado edificio Don Tristán de Maipú, pagó su departamento al contado y nunca contrató seguro.

Arte-Educación



Éste es un humilde documental que hice para el ramo de composición y modelamiento en medios audiovisuales, es una crítica a la educación en Chile y al desarrollo sobre un cierto tipo de inteligencia, por encima del resto.